爱彩棋牌首页武满彻×周天:东西方音乐应该如何相遇

武满彻是日本音乐的一面旗帜、二十世纪东方音乐大师,周天则是从中国走出去在欧美大放异彩的青年作曲家,东西方音乐的相遇同样是他们绕不过去的一个课题   1月8日晚,在指挥家余隆的带领下,上海交响乐团将献演武满彻《十一月的阶梯》、周天《乐队协奏曲》。两位东方作曲家跨越时空,在同一方舞台相遇,将在东西方音乐里展开各具色彩的对话。这也是《十一月的阶梯》问世半个世纪后,首次在中国演出   周天(右一)、两位日本演奏家(手持乐器者)、武满彻之女(左二)参与演前谈   1944年,14岁的武满彻被征召入伍,在军中第一次接触到西方音乐,那是一张老唱片,录的是一首法国歌曲。战后,武满彻在美军基地打杂,通过美军的广播网,听到大量西方音乐。16岁时,音乐训练一片空白的武满彻,下定决心从事作曲   武满彻的早期作品主要受西方先锋派技术影响,与日本传统音乐关系疏远。二战期间,日本几乎禁止了所有外国音乐的传播,战争结束后,“我心中激情澎湃,当时我所关注的不是日本,而是西方。”很长一段时间,武满彻“只是盯着西方音乐和艺术不放”   1957年,武满彻写下《弦乐安魂曲》,并不被看好。适逢作曲家斯特拉文斯基访问日本,NHK电台工作人员失误,把原本不在计划之内的《弦乐安魂曲》播了出来,“真想不到那么矮小的男人竟然能创作出如此强烈的作品。”斯特拉文斯基惊叹道,人们开始关注武满彻和他的音乐   1967年,武满彻收到纽约爱乐乐团庆祝建团125周年的创作委约。当时,他刚开始研究日本音乐传统,特别是日本和西方音乐之间的差异。于是,他决定写一首管弦乐队与两件日本乐器——尺八、日本琵琶合作的作品。一年前,他刚为这两件乐器创作了《蚀》,在西方广为演出,大大提高了日本现代音乐在西方的地位   “让日本乐器和西方乐队结合的任务实在困难,创作过程中我多次打退堂鼓。融合两种迥异的音乐形式似乎完全不可能,我深深怀疑自己能否完成任务。”最后,武满彻是在伯恩斯坦的热情鼓励下完成创作的   《十一月的阶梯》的首演预定由小泽征尔指挥,但首次排练时,乐队成员竟然大笑起来。小泽征尔安慰了武满彻,又请乐手们先听一听两位日本乐手的独奏声部,“乐队越来越安静,越来越注意两位日本乐手的演奏。最后,乐队彻底安静下来,没人再笑了,而是爆发出所有人的掌声。那时,我意识到乐手们有多么用心聆听音乐。”武满彻回忆   《十一月的阶梯》的首演赢得了世界瞩目,包括潘德利茨基、科普兰等大作曲家的关注。武满彻是这样解释这部作品的,“在日本音乐中,段物与西方的变奏曲对应,段,指的是阶梯,《十一月的阶梯》就是十一段变奏曲。”   这部作品被认为是“东西方相遇 ”的经典范例,武满彻尽可能展现了东西方传统的区别,而非将它们融合。他为两件日本乐器安排了一长段的独奏段落,但他也为东西方传统设计了相通的部分,例如弦乐器用打击乐般的效果模仿琵琶拨子的音响,用滑音回应尺八的呼吸声。在这部作品里,和谐与冲突保持着微妙的平衡,同时又保持着日本和西方乐器的独特音色   武满彻深受西方西方影响,但直到他远离日本,在欧洲定居,有了距离之后,他才清楚意识到,他的音乐一辈子也无法摆脱日本文化的影响   随着小泽征尔在全球大力推荐武满彻,中国乐迷对这位日本作曲家渐渐熟悉了起来。上海交响乐团曾多次演奏武满彻的作品,此番中国首演《十一月的阶梯》,特邀来尺八演奏家柿堺香、日本琵琶演奏家久保田晶子加盟   柿堺香和全球各大乐团多次献演武满彻的作品,《十一月的阶梯》上演的频率最密。久保田晶子则是新一代独奏家里诠释武满彻作品的代表之一   两位演奏家介绍,尺八从中国传到日本后经过了改良,和中国民乐器箫有异曲同工之处;中国琵琶是用指甲弹拨,弦更多,日本琵琶体积更大,弦更少,是用木板拨奏,演奏家还要边唱边弹……两件乐器被广泛运用于日本佛教音乐,很小众,日本年轻人学习的不多,反倒是美国、澳大利亚尤其是中国人对尺八热情高涨   毕业于上海音乐学院附中作曲专业,求学于柯蒂斯音乐学院(学士)、茱莉亚音乐学院(硕士)、南加州大学(博士),周天是从中国走出去在欧美大放异彩的80后作曲家。2018年1月,凭借《乐队协奏曲》,他获得了第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲奖”提名   2019-20音乐季,周天受邀担任上海交响乐团驻团艺术家,共有《水袖》《礼献》《纹》《乐队协奏曲》《九成宫》《宋词·音诗》《悦》等8部作品由上交上演,多部为世界首演或中国首演   《乐队协奏曲》融入了周天个人对“东西方文化交汇”的理解,展现了管弦乐团无穷的张力——从史诗般壮阔到极致的婉约,从中国民族音调的应用到现代和声与爵士节拍的结合,既展现了现代作品强烈的冲击力,也弥漫着浪漫主义的情调,“它是我献给管弦乐队的一封音乐‘情书’。”周天说   周天的父亲同样是作曲家,但专写影视音乐和晚会音乐,周乐从小就在录音棚里玩耍,电影音乐、爵士音乐、流行音乐、中国民歌……他的耳朵没有设限,是听着各式各样的音乐长大的   那时候的周天不知道什么是和声、什么是对位,完全是靠耳朵来听声音,这段经历对后来的他影响很大,“现在我也想回到那个状态,不让太多技术和理论指导音乐走向,听觉很重要,音乐是听觉的艺术。”   进入上音附中走入专业作曲的轨道后,周天发现,摄影家拍一张照片马上就能看到结果,但古典音乐的作曲很讲究“完成度”,假如一部作品长达三四十分钟,作曲家不可能写完一小节就兴冲冲地找乐团试奏,而是要在脑海里反复回想,这个创作过程极其漫长,作曲家需要有很强大的“内心听觉”   2001年,周天考取美国柯蒂斯音乐学院,成为该校第一名中国籍作曲系学生   “第一天我就被惊到了,我看见郎朗从楼梯上蹦下来去上格拉夫曼的钢琴课,这样一个强手如林的环境,很催人上进。”周天陶醉于学校里的好氛围,乔治·格什温、塞缪尔·巴伯等美国作曲家的影响一代传一代,“你就生活在这些音乐大家身边,但你也不会把他们当大明星看。柯蒂斯原来就一栋楼,很小,人挤人,所有人彼此认识,你很容易被感染。”   现当代音乐作品常给人艰涩、深奥之感,周天的作品往往兼顾了旋律和作曲技法,如何平衡?他说,他常常设想自己去听一场音乐会,节目单第一首是贝多芬的序曲,第二首是老柴的小提琴协奏曲,下半场如果是一部不知名的交响曲,自己最想听什么?“我想听什么,我就把它写下来,所以我写的音乐都是我自己喜欢的。”也就是说,周天会换位思考,不是从作曲家,而是从听众的角度来写音乐,因为他也是听众   周天的作品还有一个特点,你能听到中国元素、中国情感、中国味道,但很少看到中国民族乐器   周天解释,音乐第一,形式第二,文化应该藏在音乐的背后,“比如大家喜欢听勃拉姆斯的音乐,不是因为它们是德国音乐,喜欢拉赫马尼诺夫,也不是因为它们是俄罗斯音乐,观众最后听的还是个人的东西。中国文化就流淌在我的血液里,不需要为了挖掘而挖掘,我的绝大多数管弦乐作品有很明显的中国元素,但我不会刻意把文化标识放在第一位。”   “西方画都是画人像、人脸、表情,中国画都是画大自然,非常广阔,人只有一点点。东西方美学的感觉完全不一样。”周天希望在管弦乐里写出这种中国式的意境美,再慢慢填色彩,而不是一上来就是西方式的大旋律、大节奏   最近,周天有一部为长笛和弦乐而作的《女神》频频上演,这是他去西班牙旅行受当地奔放的舞蹈节奏影响而写的,“国外不会看你是中国作曲家,就一定要你写中国作品,你有西班牙元素也可以成功——这是未来的古典音乐可爱的地方,越来越多人意识到,音乐是世界性的语言,不是一定要联系你的出身、你的背景,爱彩棋牌首页你可以很自由地运用所有的灵感和语言来创作。” 爱彩棋牌 爱彩棋牌app 爱彩棋牌手机版官网 爱彩棋牌游戏大厅 爱彩棋牌官方下载 爱彩棋牌安卓免费下载 爱彩棋牌手机版 爱彩棋牌大全下载安装 爱彩棋牌手机免费下载 爱彩棋牌官网免费下载 手机版爱彩棋牌 爱彩棋牌安卓版下载安装 爱彩棋牌官方正版下载 爱彩棋牌app官网下载 爱彩棋牌安卓版 爱彩棋牌app最新版 爱彩棋牌旧版本 爱彩棋牌官网ios 爱彩棋牌我下载过的 爱彩棋牌官方最新 爱彩棋牌安卓 爱彩棋牌每个版本 爱彩棋牌下载app 爱彩棋牌手游官网下载 老版爱彩棋牌下载app 爱彩棋牌真人下载 爱彩棋牌软件大全 爱彩棋牌ios下载 爱彩棋牌ios苹果版 爱彩棋牌官网下载 爱彩棋牌下载老版本 最新版爱彩棋牌 爱彩棋牌二维码 老版爱彩棋牌 爱彩棋牌推荐 爱彩棋牌苹果版官方下载 爱彩棋牌苹果手机版下载安装 爱彩棋牌手机版 爱彩棋牌怎么下载

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